#TOMALACAMARAYDISPARA 3: Fotografía de paisajes

“No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso.” Elliot Erwitt

San Carlos de Bariloche, Argentina

En honor a la verdad, muy pocas veces tengo la cámara conmigo, casi siempre que la llevo es cuando voy con el objetivo de hacer fotos (para una sesión en particular) y siento que muchas veces pierdo grandes oportunidades de hacer fotos espontáneas a paisajes y situaciones cotidianas.

Puerto Saavedra, Chile

A menudo, cada vez que viajo, en cualquier contexto un viaje corto o un viaje largo, una fuente de inspiración son las nubes y el cielo. Esa facilidad de transformarse y entregarnos un paisaje, un mensaje diferente a cualquier hora, la luz, las sombras y las formas cambian acorde avanza el día, nunca nos entregará un momento igual.

Desde mi ventana

Tal vez no soy el más indicado para enseñar como hacer una fotografía de paisaje, pero fue lo primero que comencé a hacer cuando inicié este pasatiempo. Siempre que tengo oportunidad hago fotos de paisajes, pero rara vez las comparto.

Buenos Aires, Argentina

 

¿Qué debo considerar al momento de hacer una fotografía de paisajes?

 

1.- ¿Qué tipo de lente debo utilizar?

Para comenzar debemos saber que lente tengo que usar para hacer una fotografía de paisaje. Lo ideal es tener un objetivo gran angular que son aquellos que proporcionan un ángulo de visión muy amplio, en donde su distancia focal se sitúa entre los 18mm y los 35mm. Por lo general las cámaras reflex digitales que venden en las tiendas comerciales vienen con el lente KIT zoom 18-55 mm, con el cual ya podrías trabajar dentro de ese rango.

Colonia, Uruguay

2. Profundidad de campo

Este es un concepto que debemos manejar, la profundidad de campo hace referencia a la amplitud de la visión del espacio que tengo en frente y cuanto logro enfocarlo. Si la profundidad de campo es mayor, más elementos podremos enfocar frente al lente. Si la profundidad de campo es menor, menos elementos lograremos enfocar (aparecerá el elemento enfocado y el entorno desenfocado).

La siguiente foto tiene una profundidad de campo mayor:

Mechongué, Argentina

En cambio es esta foto la profundidad de campo es menor:

Río Cautín, Chile

¿Te diste cuenta? Entonces, ¿cómo puedo trabajar la profundidad de campo?

3.- Apertura del diafragma

Y te preguntarás que es el diafragma. El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

En la cámara podemos ver la apertura del diafragma en el icono que aparece una f. Entonces mientras mayor sea la apertura del diafragma (el número de f es más pequeño) más luz entrará y tendremos menor profundidad de campo (se verá desenfocado el fondo, nos sirve para un retrato); en cambio si menor la apertura del diafragma es menor (el número de f es más grande) menos luz entrará al lente y mayor será la profundidad de campo.

En conclusión, para hacer fotos en paisajes nos conviene tener una menor apertura del diafragma, es decir, trabajar con número f mayores.

Otros ejemplos más

Diafragma muy abierto (f/1.4, número más pequeño), entra mucha luz, menor profundidad de campo.

Río Cautín, Chile

Diafragma más cerrado (f 22, número más grande), entra menos luz, mayor profundidad de campo.

San Carlos de Bariloche, Argentina

4.- Ayúdate con un trípode

Como trabajarás con el diafragma muy cerrado, tendrás que utilizar tiempos de exposiciones más prolongados, por lo cual podrían salir movidas las fotos. Para evitar ese problema puedes utilizar un trípode para evitar este efecto. Si no tienes uno, puedes abrir un poco el diafragma o subir el ISO.

 

San Carlos de Bariloche, Argentina

“La fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario. Me he dado cuenta de que tiene poco que ver con las cosas que ves y mucho con cómo las ves.” Elliott Erwitt

5. Encuentra un punto de interés

Debemos encontrar un elemento que sea protagonista de la foto, puede ser un pájaro, un árbol, una silueta o el propio horizonte.

Mar del Plata, Argentina

Río Cautín, Chile

Temuco, Chile

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.” Carl Mydans

Temuco, Chile

6. Regla de los tercios

Consiste en encuadrar el paisaje, tratando de no colocar la línea del horizonte justo a la mitad de la foto. Entonces podemos colocarlo o un poco más arriba o un poco más abajo, evitando compartir la superficie de la foto de manera igualitaria, entre el cielo y la tierra.
Según los fundamentos artísticos de la composición un horizonte que atraviesa la foto justo por la mitad la convierte normalmente en una foto aburrida. 

San Carlos de Bariloche, Argentina

7. Busca que un mismo lugar entregue diferentes mensajes

Como dije al principio, la fotografía nos da esa posibilidad de poder captar diferentes momentos dependiendo de la luz, sombras, colores, formas y todos los elementos que podamos tener en cuenta en la composición. Nunca una foto va a ser igual a otra y de eso se trata, de hacer algo diferente.

Cerro San Cristóbal Santiago, Chile

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.” Robert Frank

Patagonia, Argentina

Cierro este post con una de las fotos que hice en una de mis vacaciones, ese día hubo tormenta y nos tuvimos que ir por la lluvia y relámpagos.

Miramar, Argentina

Espero les sirva de ayuda a quienes quieran realizar fotos de paisajes, son muchas cosas más las que debemos tener en cuenta, pero con esto ya pueden empezar 🙂

#tomalacamaraydispara

DANIELPRIZONT.-

#TOMALACAMARAYDISPARA 2: H I L O R O J O

“Cuenta una leyenda oriental que las personas destinadas a conocerse tienen un hilo rojo atado en sus dedos. Este hilo nunca desaparece y permanece constantemente atado, a pesar del tiempo y la distancia. No importa lo que tardes en conocer a esa persona, ni importa el tiempo que pases sin verla, ni siquiera importa si vives en la otra punta del mundo: el hilo se estirará hasta el infinito pero nunca se romperá.”

Hace mucho tiempo había leído esta leyenda y la verdad la encontré muy inspiradora, pero el problema de siempre “no tengo tiempo para hacer fotos”, bueno me hice el tiempo y decidí hacer una serie titulada “H I L O R O J O”.

La verdad últimamente, ya no me cuesta conseguir gente que quiera posar frente a la cámara, gracias a las redes sociales he conocido un montón de personas que se quieren sumar a estas series. El problema es cuando no cumplen y te dejan con la idea planeada.

Generalmente, cuando decido hacer una foto (aunque sea una), me tomo tiempo para pensar y estructurar el concepto que quiero plasmar y transmitir. Para esta serie, lo tenía todo pensado, pero lamentablemente una de las personas que iba a colaborar (hombre) 15 minutos antes de hacer las fotos avisó que no podría asistir. En ese momento todo lo estructurado se derrumbó (dentro de mi, dentro de mi) literalmente, pero ya tenía comprometido a dos personas más a Catalina (posó para las fotos) y Camila (pintó el hilo rojo).

Cami pintando el hilo rojo 

Al principio la idea era generar esta historia del “La leyenda del hilo rojo” con una mujer y hombre que están unidos por este hilo, pero al no tener al hombre la historia cambió. Así que rápidamente cambié la secuencia de fotos e hicimos otra historia respecto al amor y desamor, como una persona puede hacerse daño atado a su propio “H I L O R O J O” y como se puede transformar en una relación dañina, peligrosa y destructiva, tal vez el lado malo de las relaciones forzadas o por costumbre con uno mismo o con otra persona. ¿Quién no ha visto una relación así?

Lamentablemente el “H I L O R O J O” te puede hacer daño, aunque tengas todo bajo control, te puede atrapar, cegar y no dejar ver lo que tienes al frente.

Sólo depende de ti darte cuenta y querer salir, porque si no lo haces el te puede controlar..

Es por esto, que con el “H I L O R O J O” no se juega, debes estar firme y mantenerte en pie.

Debo decir, que en cada una de las fotos/series que realizo, siempre me encuentro con personas que también vibran y se apasionan por el arte como yo lo hago y eso lo agradezco día a día.

Cata y Cami tomando café luego de una hora de fotos

Esta serie la hicimos muy rápido: primero el aviso de que nos quedamos sin modelo, luego que teníamos que cambiar el concepto y por último pero no menos importante: EL FRÍO! sin exagerar fue un día muy helado, tal vez unos 2 a 4 ºC, considerando que también estábamos en pleno campo, pero parece que eso hizo que nuestro trabajo fuera más productivo y nos esforzáramos más por obtener buenas fotos.

Uno de mis lugares favoritos para hacer fotos

Cami ayudando a Cata en el proceso de una de las fotos

Ahora, si bien concreté las fotos con este concepto, espero poder continuarlo con el que tenía planeado anteriormente. Debo decir que estoy muy satisfecho con esta serie y tengo ganas de hacer muchas más, si alguien quiere colaborar o tiene una idea que crea pueda convertirse en una serie de fotos, puede escribir a mi instagram @tomalacamaraydispara !

Para ir cerrando este post les dejo una de las versiones que más me gusto de las que leí de esta leyenda, espero les guste:

La Leyenda del Hilo Rojo, un hilo rojo que nos conecta.

“Hace mucho mucho tiempo, un emperador se enteró de que en una de las provincias de su reino vivía una bruja muy poderosa, quien tenía la capacidad de poder ver el hilo rojo del destino y la mandó traer ante su presencia.

Cuando la bruja llegó, el emperador le ordenó que buscara el otro extremo del hilo que llevaba atado al meñique y lo llevara ante la que sería su esposa. La bruja accedió a esta petición y comenzó a seguir y seguir el hilo. Esta búsqueda los llevó hasta un mercado, en donde una pobre campesina con una bebé en los brazos ofrecía sus productos. Al llegar hasta donde estaba esta campesina, se detuvo frente a ella y la invitó a ponerse de pie. Hizo que el joven emperador se acercara y le dijo: «Aquí termina tu hilo», pero al escuchar esto el emperador enfureció, creyendo que era una burla de la bruja, empujó a la campesina que aún llevaba a su pequeña bebé en brazos y la hizo caer, haciendo que la bebé se hiciera una gran herida en la frente, ordenó a sus guardias que detuvieran a la bruja y le cortaran la cabeza.

Muchos años después, llegó el momento en que este emperador debía casarse y su corte le recomendó que lo mejor era que desposara a la hija de un general muy poderoso. Aceptó y llegó el día de la boda. Y en el momento de ver por primera vez la cara de su esposa, la cual entró al templo con un hermoso vestido y un velo que la cubría totalmente… Al levantárselo, vio que ese hermoso rostro tenía una cicatriz muy peculiar en la frente.”

—————————————————————————————–

Con este paisaje nos retiramos el día de la sesión

Espero les haya gustado este nuevo post, que lo hice en 1 hora! mientras tengo otro pausado durante meses, pero hoy me decidí a escribir 🙂

#tomalacamaraydispara

DANIELPRIZONT.-

 

#tomalacamaraydispara 1: Motivación & Creatividad

“Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura.” – Salvador Dalí

Cuando comencé a hacer fotos y a medida que iba avanzando, conocí un estilo que me deslumbró y era la fotografía surrealista, la cuál me daba la posibilidad de poder experimentar con la foto y tener esa sensación de realidad pese a ser una ficción.

Pero me faltaba algo para poder hacer estas fotos creativas y surrealistas, NECESITABA saber procesar y manipular las imágenes luego de capturarlas. En ese entonces estaba en el colegio y tenía tiempo para poder ver tutoriales para aprender técnicas de edición. Comencé buscando un programa de edición y me recomendaron Photoshop, algo complicado con muchas ventanas y casi no entendía nada. Primero hacía cosas simples y a medida que pasaba el tiempo fui adquiriendo más conocimientos del programa, aunque a veces sin mucho conocimiento teórico pero si práctico.

Cuando hablamos de cualquier tipo de disciplina es necesario tener motivación para poder concretar lo que te propones y a veces caemos en un circulo vicioso de MOTIVACIÓN – DESMOTIVACIÓN el cual viene y va. Y durante estos años en la fotografía he pasado muchas veces por ese ciclo, sobre todo en proyectos personales como ”LA IMPORTANCIA DE SER” que es un proyecto netamente surrealista y que me ha costado mantener en el tiempo de forma continua. A veces interrumpida por cosas mías y otras veces por diferentes motivos como el clima, no poder coordinar con las personas (algunas veces fallan), entre otros.

Por eso hoy quería combinar estos dos temas importantes al momento de hacer fotos o como lo dije antes en cualquier disciplina, porque en la que sea necesitamos estar motivados y creativos.

10 consejos para mantener la motivación

1. Evita a las personas, lugares y cosas negativas.

2. Cree en ti mismo, y en lo que puedes realizar.

3. Disfruta. Trabaja como si no necesitaras el dinero. Baila como si nadie te estuviera mirando. La motivación se produce cuando la persona está contenta y disfruta.

4. Da más de lo que sea suficiente.

5. Confía en tus sueños.

6. Sé tú mismo. La clave del éxito es ser uno mismo, una persona auténtica; y la clave del fracaso es intentar agradar a todo el mundo.

7. Aprende a amarte a ti mismo. Eres único e irrepetible.

8. Haz que las cosas sucedan. La motivación es cuando tus sueños se ponen en la ropa de trabajo.

9. Toma el control de tu vida. La disciplina y el autocontrol permiten estar motivados. Ambos son factores clave en la mejora de uno mismo.

10. La práctica hace al maestro. Practica estar motivado.

Fotografías tomadas en diciembre del 2016 con Diego como modelo y Peter de asistente.

____________________________________________________________________________________________

Gracias a todos los que leyeron este 2do post. Hoy les puedo decir que me he motivado nuevamente con el blog, así que espero tener otro post para la próxima semana. ¿De qué les gustaría que escribiera? pueden hacer sus sugerencias en mi instagram @tomalacamaraydispara

Nos leemos pronto.

#tomalacamaraydispara

DANIELPRIZONT.-

#tomalacamaraydispara: piloto

Bienvenido! si estás leyendo, te agradezco el interés y las ganas de profundizar en uno de mis pasatiempos que últimamente se ha llevado gran parte de mi tiempo: LA FOTOGRAFÍA!

Hace ya varios años que comencé a ”tomar” fotos, cuando fotolog y flickr reinaban como las futuras promesas de las redes sociales. Hoy algunas desaparecidas y otras manteniéndose, reemplazadas por instagram, snapchat, entre otras. Pero al fin y al cabo compartiendo el mismo fin: compartir una buena foto.

En uno de mis veranos en Bariloche (dic 2008), conocí a una chica llamada Natasha, una conocida de mi prima, tenía a mi parecer (y lo sigo pensando) las mejores fotos de Flickr.

Cuando llegué a su cuenta fue el primer inicio del gustito que le tomaría a la fotografía y que tal vez impulsó este acercamiento tan sorpresivo. Gracias a que teníamos amigos en común fue fácil contactarme con ella y pedirle que me hiciera algunos retratos, ella aceptó y fui su ”modelo”, aunque se podría pensar que lo que quería era que me enseñara fotografía pero no, yo quería que ella me hiciera fotos.

En ese entonces me acuerdo que fuimos a la estación de trenes que se encontraba abandonada al lado del terminal de buses de Bariloche y en un día soleado fui retratado por primera vez por Nat, en donde usó una cámara Panasonic DMC-FZ18.

Durante todo el proceso de hacer las fotos, me di cuenta que la forma en la que nos dirigía Nat y como se desenvolvía, era algo tan natural y espontáneo, que me hizo pensar ese mismo día que podría probar a jugar ser fotógrafo. Y así fue, al día siguiente le pedí a mi prima y una amiga que posaran para mi, y desde ese momento me ”lancé” con la fotografía.

Bueno, con esto doy inicio al blog, espero poder compartir algunas experiencias, tips, ideas y lo que les interese saber acerca de mis fotografías.

Gracias por el tiempo y nos leemos pronto 🙂

#tomalacamaraydispara

DANIELPRIZONT.-